El Centro Nacional de las Artes anuncia una temporada de ganadores de convocatorias de Estímulos 2025

‘Las carreras de mi padre’

Del viernes 19 al domingo 21 de septiembre en la Sala Fanny Mikey.
Beca de creación de obras de artes expandidas para presentarlas en el Centro Nacional de las Artes

´Las carreras de mi padre’ es una propuesta autobiográfica e inmersiva que reflexiona sobre el legado familiar. A través de archivos familiares, videos caseros y recuerdos fragmentados, un director construye una obra sobre su padre, ex piloto de carreras, y con ella los vínculos que lo unen y lo separan de él. Lo que al comienzo parece un juego con la memoria se convierte en una exploración de la relación entre padre e hijo, de la culpa heredada, del amor y de la imposibilidad de alterar lo que ya pasó.
La propuesta escénica combina biografía, ficción, documental y tecnología como cintas de audio y fotografías. De esta manera, la obra encuentra otra forma de mirar la velocidad, no como una competencia sino como una herencia y memoria entre generaciones. Está dirigida a quienes buscan historias sobre la memoria y la familia, así como a los amantes de los carros y las carreras. Finalmente, deja una pregunta: ¿Marca más el recuerdo que conversamos o el que inventamos para poder seguir viviendo?

‘Circuito Teatral Pazcífico: El solar de los mangos’

Teatro Colón.
Beca para la circulación de agrupaciones regionales de teatro y/o circo en la Red Nacional de Teatros y Escenarios Públicos y Patrimoniales

Esta obra narra la historia de una madre campesina que lucha por conservar su parcela y su dignidad en medio del abandono y la migración forzada de sus hijas, quienes parten en busca de un mejor futuro. Una de ellas viaja a Estados Unidos y cae en redes del narcotráfico; la otra llega a Japón y termina en una red de prostitución. La obra, de fuerte carga simbólica, retrata la espera dolorosa de una madre enferma que siembra cruces mientras aguarda el regreso de sus hijas.
Con dramaturgia de Orlando Cajamarca, fundador y director del grupo de Teatro Esquina Latina, y una propuesta escénica que mezcla música en vivo, paisaje sonoro, elementos visuales y escenografía simbólica, esta pieza aborda temas como el desplazamiento, la desigualdad y la memoria familiar. Su estética evoca el folclor del Pacífico y emplea recursos como marimba, percusión, cuerdas, voces, y escenografía minimalista de fuerte contenido simbólico, que refuerza el dramatismo de cada escena.

‘A la orilla del mundo’

Viernes 26 de septiembre en la Sala Fanny Mikey.
Beca de circulación en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes para agrupaciones de pequeño formato en las áreas de danza, música, teatro o circo

Esta puesta en escena, dirigida por Patricio Estrella y Sandra Zea, invita al público a redescubrir el asombro, la alegría y la magia en medio de la adversidad. A través de un viaje fantástico y conmovedor, la obra explora los límites de la realidad y el poder de la imaginación, combinando teatro de objetos, actuación, efectos de sonido al estilo radionovela y elementos visuales como máscaras y luces. Con una duración de una hora, esta propuesta escénica está pensada para cautivar tanto a grandes como a chicos, haciendo del arte y el artificio teatral sus principales protagonistas.

‘Buri’

Domingo 5 de octubre en la Sala Fanny Mikey.
Beca de circulación en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes para agrupaciones de pequeño formato en las áreas de danza, música, teatro o circo.

‘Buri» es una obra interdisciplinaria de teatro visual y musical dirigida a la primera infancia, creada por la compañía Lúcida Hecha a Mano. Ganadora de la Beca Distrital de Creación 2023, esta propuesta escénica reúne títeres de gran formato, retroproyecciones, máscaras, teatro negro y música original en vivo. La historia sigue el recorrido de Buri, un personaje excluido y rechazado por su diferencia, que encuentra en la selva un nuevo hogar donde prevalecen la diversidad y la aceptación.

‘Tradición & Vanguardia’

Jueves 9 de octubre en la Sala Delia Zapata.
Beca para la circulación de agrupaciones ganadoras de festivales de danza y música tradicionales en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

Sankofa Trío es una agrupación instrumental colombiana integrada por flauta traversa, cuatro llanero y bajo eléctrico. Desde su creación en 2015, el trío consolidó una propuesta sonora innovadora que abarca músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica con lenguajes contemporáneos como el jazz, la música académica y diversas sonoridades del mundo. Su trabajo combina virtuosismo individual, cohesión colectiva y da lugar a una estética refinada, profunda y expresiva.

‘La cruzada de los niños nómadas. Odisea de los exilios’

Del viernes 24 al domingo 26 de octubre en la Sala Fanny Mikey.
Beca de creación de obras de artes expandidas para presentarlas en el Centro Nacional de las Artes.

‘La cruzada de los niños nómadas’ es un proyecto de dramaturgia expandida que visibiliza la experiencia del migrante a través del Tapón del Darién, con especial atención en las vivencias de niños y niñas. La obra parte de una mirada ontológica que concibe al migrante como un ser ausente, excluido tanto del sistema como de los relatos oficiales de la historia. La puesta en escena incorpora elementos como mapping, video documental, composición sonora inmersiva y cuerpos en desplazamiento.
La obra pertenece al Teatro Occidente, colectivo que se ha consolidado como referente del teatro expandido en Colombia desde su propuesta Homo Sacer en el 2008. Su trabajo articula investigación etnográfica, experimentación formal, incidencia social y da voz a la Colombia migrante desde una perspectiva crítica y poética.

‘Rituales de extinción’

Del viernes 14 al domingo 16 de noviembre en la Sala Delia Zapata.
Ganadora de la Beca para la creación y circulación de una obra interdisciplinar de artes vivas en el Centro Nacional de las Artes.
‘Rituales de extinción’ es una pieza interdisciplinar de gran formato que combina danza, videoarte y música en vivo para explorar la memoria colectiva de especies y saberes en riesgo de desaparecer. Inspirada en los rituales de duelo de comunidades afrocolombianas del Caribe y el Pacífico, la obra propone un viaje poético y sensorial que reflexiona sobre la desaparición, la transformación y la relación profunda entre cuerpo, territorio y naturaleza.
La propuesta escénica incluye videoproyecciones inmersivas, esculturas móviles, plataformas con elementos naturales como arena, agua y hojarasca, e iluminación ritual. La dirección sonora está a cargo de Carolina Oliveros, cantante barranquillera con una destacada trayectoria internacional, cuya voz entrelaza cantos ancestrales y composición contemporánea.
La obra es una creación de LEIMAY, compañía binacional con sedes en Nueva York y Bogotá, reconocida por integrar el lenguaje del butoh con enfoques socioambientales. Bajo la dirección de Ximena Garnica, artista, académica y referente de las artes vivas, el proyecto articula el trabajo de comunidades de Guapi y Tumaco con creadores internacionales. Esta colaboración encarna la diversidad ritual, territorial y sonora de Colombia en diálogo con una estética global y crítica.

‘Focaris’

Montaje del 3 al 5 de diciembre y funciones el 6 y 7 de diciembre en la Sala Fanny Mikey.
Beca para la creación y circulación de una obra de artes vivas realizada con personas con discapacidad.
‘Focaris’ es una obra de danza contemporánea creada por la compañía ConCuerpos, pionera en Colombia por su enfoque inclusivo con intérpretes con y sin discapacidad. El proyecto toma como punto de partida el fuego en el hogar, símbolo de unión y fuerza interior, y propone un lenguaje escénico basado en la accesibilidad universal. La puesta en escena incorpora audiodescripción, subtítulos creativos y Lengua de Señas Colombiana como recursos expresivos integrados a la dramaturgia, con el objetivo de garantizar una experiencia artística autónoma y equitativa para personas con y sin discapacidades auditivas o visuales.
El elenco incluye bailarines diversos, algunos usuarios de silla de ruedas y una intérprete de Lengua de Señas Colombiana. Cada artista desarrolla un solo que expresa su fuego interno, acompañado por un coro contemporáneo que sostiene la composición escénica. La propuesta establece reglas creativas de inclusión: todo movimiento debe tener una expresión sonora y todo sonido una expresión visual. Además de su valor artístico, ‘Focaris’ actúa como una investigación en accesibilidad, y busca convertirse en un referente para una danza más equitativa, abierta e inclusiva en el ámbito nacional e internacional.

‘Descolonización Mirada Kimbaya’

Del martes 25 hasta el domingo 30 de noviembre en la Sala Fanny Mikey