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De lo Sagrado Universal, un nuevo festival que acogerá diversas expresiones artísticas de 20 compañías nacionales e internacionales
- Colombia da la bienvenida a un nuevo festival artístico del 4 al 8 de junio de 2026, De lo Sagrado Universal. 5 días de programación, 27 funciones en Bogotá, 8 compañías internacionales, 19 artistas y compañías nacionales y actividades en 12 ciudades del país.
- Se trata de un encuentro del Centro Nacional de las Artes que abarca desde el performance contemporáneo hasta las músicas de los pueblos originarios de la Amazonia, desde el gospel de San Andrés hasta la danza contemporánea franco-argelina, con 23 funciones de entrada libre para el público.
- Heiner Goebbels (Alemania), uno de los creadores escénicos más influyentes del mundo contemporáneo, presenta una creación inédita concebida especialmente para el Teatro Colón en el Centro Nacional de las Artes: DO YOU REMEMBER DO YOU NO I DON’T, el 4 y 5 de junio.
Colombia da la bienvenida a un nuevo festival del 4 al 8 de junio de 2026, De lo Sagrado Universal. Cinco días de programación, 27 funciones, ocho compañías internacionales, 19 artistas y compañías nacionales y actividades en doce ciudades del país. Una iniciativa del Centro Nacional de las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes que reúne danza, teatro, performance, música, artes visuales, experiencias inmersivas en torno a una pregunta compartida: ¿qué nos vincula, como seres vivos, con algo más grande que nosotros mismos?
El festival presenta a Álvaro Restrepo – Athanor Danza / Compañía Cuerpo de Indias – El Colegio del Cuerpo (Cartagena), Celis Family Gospel Choir (San Andrés), Colectivo Rampira (Tumaco), Compagnie Multicorps (Benín/Francia), Compañía Hervé Koubi (Francia), Coro Nacional de Colombia, Corporación Cultural Jayeechi (La Guajira), David Felipe Escobar (Bogotá), Ensamble Paleofuturista (pueblos indígenas Kichwa, Wayuu, Kamëntšá, Embera Chamí y Arhuaco de Colombia), Fundación Proyecto Nómade Teatro (Pasto), Heiner Goebbels (Alemania), Hombre de Barro (Bogotá), Istanbul Whirling Dervishes (Turquía), José Escobedo (Chile) y María Mulata (Colombia), Kandombeo y Color (Nariño/Bogotá), Kijana (Bogotá), María Teresa Hincapié (Armenia), Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Pauline Oliveros Foundation / Ximena Alarcón (Estados Unidos/Colombia), Priscilla Telmon & Vincent Moon (Francia/Brasil), Pueblo Guna (Resguardo Indígena Gunadule de Arquía), Rumba All Stars (Cuba), Teatro La Candelaria (Bogotá) y a los músicos Vasundhara Das (India).
De lo Sagrado Universal no convoca desde un credo ni desde una tradición única. Lo sagrado, aquí, es una forma de nombrar lo que la vida tiene de profundo, de compartido: presente en el cuerpo que danza, en la voz que canta, en la imagen que revela. El festival invita prácticas artísticas que, desde lenguajes y tradiciones espirituales diversas, exploran formas de relación profunda entre el cuerpo, la comunidad, el territorio y la experiencia sensible. “Juntos recorreremos desde las músicas de los pueblos originarios de la Amazonia hasta el gospel de San Andrés; desde el performance hasta la danza contemporánea franco-argelina y las tradiciones de raíz africana. Teatro, performance, música, artes visuales y experiencias inmersivas que nos acercan a lo que somos y a lo que compartimos”, dice Yannai Kadamani Fonrodona, Ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes.
La programación reúne más de veinte propuestas, 23 de estas con entrada libre para el público. Conciertos, piezas de danza, teatro, performances, instalaciones inmersivas, exposiciones de artes visuales y espacios de escucha. Las obras dialogan con tradiciones diversas —el bhakti hindustaní, los cultos afrobrasileños, la raíz de los Derviches, las tradiciones de Argelia y de Benín, la cosmovisión Wayuu, los saberes del Pacífico colombiano, las músicas de los pueblos originarios de América Latina— configurando un tejido plural donde distintas formas de entender el mundo conviven sin borrarse, y donde la diferencia es condición del encuentro.
Los invitados internacionales
Heiner Goebbels (Alemania), uno de los creadores escénicos más influyentes del mundo contemporáneo, presenta un estreno mundial, una creación inédita concebida especialmente para el Teatro Colón en coproducción entre el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y Nova et Vetera: DO YOU REMEMBER DO YOU NO I DON’T. La obra se concibe como una experiencia colectiva que explora la convivencia de contradicciones sin resolverlas, alejándose de narrativas lineales y certezas. A través de una lógica de resonancia entre cuerpos, sonidos, objetos y espacio, cerca de veinte intérpretes —músicos, bailarines y performers vinculados a Colombia— construyen una polifonía donde múltiples voces coexisten sin fusionarse. Los materiales escénicos, provenientes de archivos teatrales y operísticos, actúan como agentes activos cargados de memoria histórica. Entradas en Tuboleta.
Desde Turquía llegan los Istanbul Whirling Dervishes, guardianes del sufismo como camino espiritual, que perpetúan el espíritu humanista y la filosofía del gran Mevlana Jalal ad-Din Rûmî en una ceremonia auténtica al ritmo de los grandes compositores sufíes. Se presentan en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Santander de Bucaramanga, con entradas en Tuboleta, en el marco de las acciones de la Red Nacional de Teatros y Escenarios Públicos y Patrimoniales que lidera el CNA.
De Francia llega la Compañía Hervé Koubi con Lo que el día le debe a la noche, inspirada en la novela del escritor argelino Yasmina Khadra: una obra que combina danza contemporánea, capoeira y artes marciales en lo que The New York Times describió como «una creación de belleza poética». De India, Vasundhara Das trae Songs of Bhakti, un viaje por la tradición clásica hindustaní y la poesía mística sufí, donde el sonido no se escucha sino que se habita. De Francia y Brasil, Priscilla Telmon y Vincent Moon presentan Híbridos, los espíritus de Brasil, una instalación inmersiva de trance-cine que ha pasado por el MoMA de Nueva York y el Barbican de Londres. Y de Benín y Francia, la Compagnie Multicorps trae Didę, pieza inspirada en la tradición Gélèdè que convierte los cuerpos en territorio donde lo íntimo y lo político se entrelazan.
Los artistas nacionales
Álvaro Restrepo presenta REBIS (1986), obra que inauguró un nuevo lenguaje en las artes del cuerpo en Colombia, se presentó en más de 50 países y obtuvo en 1992 el Gran Premio PEGASUS en Hamburgo. La Corporación Cultural Jayeechi de La Guajira trae Ala’ala y Juyá, poema épico Wayuu sobre los rituales de un pueblo en defensa del agua. El Grupo La Candelaria presenta Nayra, exploración del inconsciente y los mitos populares colombianos en un espacio de forma octogonal, a la manera de las malocas.
El Ensamble Paleofuturista propone un ritual escénico donde convergen músicas y oralituras de pueblos originarios de América Latina. Hombre de Barro pone en diálogo melodías ancestrales y experimentación contemporánea. El Celis Family Gospel Choir, familia musical de tres generaciones de San Andrés, celebra la espiritualidad a través del negro espiritual. El Colectivo Rampira trae los cucuruchos de San Luis Robles, danza tradicional del Pacífico sur. Y la Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional y María Mulata cierran el festival con la Misa Criolla.
El festival acoge también tres exposiciones: Concordancia vital: lo sagrado en María Teresa Hincapié y Entonces llamó a un arcángel, de David Felipe Escobar, ambas en el Museo Santa Clara; y Caminos de Agua | Diiggalmala | Baydo Õ | Banyã Õ | Memorias, prácticas y resistencias del Darién, en el Museo Nacional de Colombia y en alianza con el ICANH.
Un festival para el país
El festival desborda las salas del CNA para habitar once espacios de Bogotá: las salas del Centro Nacional de las Artes -Teatro Colón, Sala Delia Zapata, Sala Fanny Mikey, Sala Teresita Gómez y Plazoleta CNA, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Teatro Colsubsidio, el Museo Santa Clara, el Museo Colonial, el Museo Nacional, la Iglesia San Ignacio y el Teatro La Candelaria, además de la localidad de Bosa en el barrio San Bernardino, donde la colonia robleña recibirá la danza de los cucuruchos en su propio territorio.
También, a través de la Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales, el festival llegará a Barranquilla, Bucaramanga, Envigado, Pasto, Quibdó, Riohacha, Cartagena, Leticia y Valledupar, con funciones y actividades que llevan sus propuestas a escenarios y comunidades de estos lugares del territorio nacional. Y, como antesala, para quienes se perdieron la obra de la aclamada compañía de danza Akram Khan Company y de Manal AlDowayan (Reino Unido y Arabia Saudita), que fue el abrebocas del festival hace unas semanas en el Teatro Colón, la obra Thikra, Night of remembering se transmiriá por el canal público Señal Colombia el jueves 28 de mayo a las 5:00 p.m.
Además de las obras artísticas, De lo Sagrado Universal estará acompañado de actividades de mediación en Bogotá y en regiones: conversaciones, talleres y espacios de reflexión que profundizan el encuentro entre las obras y el público, y convierten la experiencia del arte en un acto colectivo y consciente.
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