Esta exposición reúne fotografías y tejidos que nacen de un proceso de creación colectiva entre lideresas embera Katío, Chamí y Dóbida, una artista plástica y una fotógrafa. Juntas construyeron un espacio de escucha intercultural y de creación en múltiples lenguas para reflexionar sobre las violencias que enfrentan las mujeres indígenas, especialmente aquellas que llegaron a Bogotá a causa del desplazamiento forzado.

La muestra toma como punto de partida el kipará, la pintura corporal elaborada con tinta de jagua que, para el pueblo embera, simboliza la conexión entre lo humano, la naturaleza y el mundo espiritual. Según la tradición, las abuelas cubren con esta pintura a las y los recién nacidos como una forma de invocar la protección de los espíritus a lo largo de sus vidas. Inspiradas en este significado, las participantes transforman el kipará en un lenguaje que entrelaza dibujos, palabras en cuatro lenguas y símbolos geométricos para expresar memorias, sentimientos, anhelos y reivindicaciones por los derechos de las mujeres.

Dai Werakaura invita al público a convertirse simbólicamente en un kipará: un acto colectivo de protección, escucha y cuidado. A través de estas imágenes y tejidos, la exposición propone comprender cómo el conflicto armado, las violencias estructurales y las violencias basadas en género han impactado la vida de las mujeres embera, al tiempo que reconoce su resistencia, su fuerza y su capacidad de transformar el dolor en memoria y esperanza.

INFORMACIÓN:

Fechas: 6 de agosto al 30 de septiembre de 2026

Horas: 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Lugar: Vidriera – Tercer piso

Centro Nacional de las Artes
Delia Zapata Olivella

Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes