*La exposición es entrada libre, registro al ingreso de la Sala

TECNOTRÓPICO es una instalación sonora interdisciplinar que se inspira en los paisajes sonoros que producen los insectos en tierras tropicales. A través de la integración de artes expandidas, artistas visuales, sonoros, plásticos y escénicos, colaboran para evocar un futuro utópico post-humano, en el que germinó una simbiosis física y espiritual entre dos formas de vida diametralmente opuestas: la naturaleza y la inteligencia artificial (IA). En esta ficción especulativa del futuro, la IA se inspira en la naturaleza para propiciar su desarrollo: la sabiduría genética de los insectos y la flora es adaptada para propiciar un modelo de vida donde prima la convivencia armónica.

Para esta edición de TECNOTRÓPICO, reuniremos a destacadas figuras del arte y la tecnología de Suiza, Italia, Estados Unidos y Colombia. Casa Hoffmann, organizador del proyecto, en alianza junto a los directores del Mapping Festival —el festival de video mapping más importante de Europa— se unen para transformar la sala Fanny Mikey de Bogotá en un vibrante ecosistema inspirado en una selva futurista. En esta ópera instalativa, la tecnología adquiere una importancia especial, pues herramientas como la inteligencia artificial (IA), video mapping, esculturas sonoras en bajas tecnologías y puestas en escena se hibridan para generar una experiencia narrativa, inmersiva y sensorial. A través de la interacción entre el espacio, el sonido y los medios digitales, se crea una atmósfera en la que se vuelve posible la utopía de un mundo donde coexisten en consonancia tecnología y naturaleza.

Para activar la instalación a lo largo de los tres días de exhibición, el sábado 14 de noviembre contaremos con distintas presentaciones en vivo. El programa incluye un set audiovisual generado con IA a cargo de LOREM, un proyecto audiovisual de creación de experiencias viscerales narrativas; un concierto anfibio del Grupo Werebere, conformado por los artistas sonoros locales Leonel Vásquez y Esmeralda Ramírez, que integra tecnologías ancestrales; y una sesión de NOISE realizada con bajas tecnologías, dirigida por Falon Cañón y Miguel Kuan, destacados exponentes del arte Low-Tech en la escena local.