III Encuentro de Jóvenes

Tejer futuros posibles

28 de octubre al 1 de noviembre de 2026

¿Qué futuros podemos imaginar cuando nos encontramos?

El III Encuentro de Jóvenes llega al Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Un espacio para encontrarnos, crear, compartir, imaginar escenarios y comenzar a construirlos colectivamente. Un tejido que nace del encuentro entre diferencias, memorias y posibilidades, y que tendrá como hilos el teatro, la música, la danza, el audiovisual, las exposiciones, los DJ sets, la radio comunitaria, la narración oral, los talleres y una feria de emprendimientos.

Durante varios días, jóvenes, artistas y públicos podrán encontrarse alrededor de la creación, la palabra y el intercambio para compartir distintas formas de ver y habitar el mundo. Porque imaginar otros futuros también es comenzar a hacerlos posibles.

Programación General

Programacción - III Encuentro de Jóvenes | Tejer futuros posibles

28 de octubre

Una experiencia sensorial. Obra de artes escénicas de la compañía artística Cultura Popular, creada en el programa de formación descentralizado, de la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Bucaramanga; la cual remembra personajes reales de la ciudad de Bucaramanga y los mezcla con una dramaturgia de ficción

29 de octubre

El derecho a matar: Parábola de la virilidad en 24 cuadros, de Pedro Miguel Rozo, hace parte de la Beca de Dramaturgias en Desarrollo y llega al III Encuentro de Jóvenes en formato de lectura dramatizada.

Avivar el archivo propone acercarse a los archivos como espacios vivos: lugares donde las memorias, los documentos y los registros pueden volver a ponerse en circulación y adquirir nuevos sentidos cuando entran en contacto con las preguntas del presente.

Inspirada en Chircales (1972), el documental de Marta Rodríguez y Jorge Silva sobre las familias dedicadas a la fabricación artesanal de ladrillos en las periferias de Bogotá, Los Cerros son de Arcilla convierte el cuerpo y el movimiento en herramientas para explorar la memoria del trabajo, los cuidados y las resistencias cotidianas.

IGSABELAR-33, de La Sastrería Colectivo, combina danza contemporánea, teatro físico y circo para transformar ese viaje cotidiano en un territorio escénico atravesado por la amistad, el amor, los vínculos familiares y la migración.

La exposición presenta gráfica, fotografía, cerámica, artes visuales, un dispositivo de mediación, y 4 activaciones creados por jóvenes entre los 18 a los 28 años, que se entretejen como contranarrativas para imaginar desde la rabia, la ternura, el miedo, el humor, la esperanza el deseo como ejes centrales para la construcción de presentes y futuros en paz.

Consultorio de salud emocional propone un espacio práctico para explorar herramientas de escucha, reconocimiento y cuidado entre jóvenes. A partir de ejercicios de primeros auxilios emocionales, acupresión y tejido, la actividad invita a pensar cómo se construyen redes de apoyo desde acciones sencillas que pueden permanecer y reproducirse en otros espacios cotidianos.

La Feria de emprendimientos y economías propias reúne iniciativas jóvenes que encuentran en la creación, los oficios, los saberes y la producción cultural distintas maneras de construir proyectos sostenibles y generar intercambios con sus comunidades.

30 de octubre

Recetario de raíces es un taller de mediación que invita a jóvenes a conversar, recordar y dibujar las plantas, remedios y recetas caseras que circulan en sus familias y territorios. Cada recuerdo abre la puerta a otro: una planta mencionada por una abuela, el remedio de un vecino o un olor capaz de traer de vuelta una casa.

Lucifer, de Juan Francisco Peña, hace parte de Dramaturgias en Desarrollo, un espacio que permite acercarse a textos teatrales mientras atraviesan su proceso de creación.

Urdimbre de la memoria es un taller participativo y colectivo que propone explorar la memoria como un tejido vivo: algo que cambia cada vez que es escuchado, compartido, intervenido y reinterpretado.

Hay aves que nunca vuelan, de Sebastián Illera, hace parte de Dramaturgias en Desarrollo, una invitación a conocer el teatro desde el momento en que una obra todavía está encontrando su forma.

¿Cómo suena Bogotá cuando quienes construyen sus escenas musicales toman la palabra? Micelio Radial, del colectivo Ondanza, convierte la radio en vivo en un espacio de encuentro alrededor de las músicas, las fiestas y las comunidades que alimentan el ecosistema sonoro de la ciudad.

Hypertops es el proyecto DJ/VJ de Topy✧Topacio, un artista no binarie interdisciplinar de Cali con formación profesional en artes escénicas y artes visuales. Su nombre nace de su autenticidad artística y su amor por el hyperpop (bubblegum bass), originario del 2010 e influenciado por artistas como Charlie XCX, Sophie y AG Cook

Originaria de Pasto y ganadora de la Beca de Creación del Ministerio de las Culturas 2024, WANDERFUL: Anotaciones para prostituir un corazón es una propuesta interdisciplinar que reúne teatro, literatura y lenguajes audiovisuales para explorar la experiencia emocional y las maneras en que transformamos aquello que nos atraviesa.

Rapera, cantante, compositora y productora nacida en Cali, Lil Keren comenzó a escribir poesía desde niña y encontró en el hip hop un territorio para construir su propia voz.

31 de octubre

Tekno-Warriors es un taller de danza desarrollado por la compañía española Losinformalls en el marco de su paso por el CNA con la obra Perdón.

La obra de José David Carranza hace parte de la Beca de Dramaturgias en Desarrollo y se presenta en el III Encuentro de Jóvenes como una lectura dramatizada.

Nudos que cuidan, de Ariadna Trujillo, propone un espacio para compartir herramientas de primeros auxilios emocionales, acupresión y construcción de redes de cuidado entre jóvenes.

Insondable hace parte del Ciclo de Lecturas Dramáticas de los Premios Nacionales de Dramaturgia 2025.

Cypher Zapateado propone un encuentro de improvisación entre México y Colombia alrededor de una práctica común: hacer que el suelo suene.

Ruido, máquinas, código es una residencia intensiva de investigación, experimentación y creación colectiva que reúne a jóvenes artistas sonoros y visuales alrededor del encuentro entre sonido, video, máquinas y programación.

Desde Tumaco, Nariño, Chureo Callejero presenta Memorias que tejen futuros, una propuesta escénica que pone en diálogo expresiones musicales del Pacífico Sur colombiano con lenguajes sonoros contemporáneos.

1 de noviembre

Por donde llegan las moscas, ensayos sobre el abandono hace parte de Dramaturgias en Desarrollo, un espacio para acercarse a escrituras escénicas que se encuentran todavía en proceso y descubrir cómo una obra comienza a tomar forma a través de la palabra, las voces y el encuentro con el público.

Cuerpo en tránsito, de John Sebastián Paredes Cruz, es un taller de exploración corporal y escritura que se acerca a las experiencias de migración, desplazamiento y transformación a través de la danza contemporánea y la palabra.

Paraíso Bar, de Valentina Páez Torres, hace parte de la Beca de Dramaturgias en Desarrollo y se presenta dentro del III Encuentro de Jóvenes en formato de lectura dramatizada.

El grito de la mona: diarios de un profe es una obra unipersonal de narración oral escénica que combina relato autobiográfico, ficción y reflexión sobre la experiencia educativa para explorar el poder de la palabra y la escucha.

Abalenga: Territorio Trenzado, del Colectivo Tricultura, nace de una investigación sobre códigos, prácticas y expresiones de la tradición colombiana puestos en diálogo con el cuerpo y la creación escénica.

DJ y productor bogotano radicado desde hace más de una década en el Caribe colombiano, Samm Le Doux desarrolla un sonido que conecta música electrónica con herencias afrocaribeñas y latinoamericanas.

Desde México, Colores de Casa es una ficción dancística de House Afrojarojo que imagina un territorio en transformación y pregunta cómo las prácticas culturales encuentran nuevas maneras de permanecer, mezclarse y construir hogar.

La Clínica Entretejido Dramatúrgico

La Clínica Entretejido Dramatúrgico es un espacio de creación que reúne cuatro hilos de trabajo para explorar nuevas formas de contar historias, imaginar futuros compartidos y reconocer el arte como una herramienta de cuidado personal y construcción de paz. Cada hilo produce materiales culturales que, al ser trabajados colectivamente, se convierten en recursos de identidad y construcción de paz.

A través de los relatos, el cuerpo, la música y el clown, las personas participantes podrán conectar sus experiencias y recuerdos con aquello que desean construir junto a otras. Los gestos, los movimientos, las imágenes y los sonidos serán formas de expresar y compartir sus maneras de vivir y entender el mundo.

El humor y la posibilidad de equivocarse también tendrán un lugar en este proceso: permitirán cuestionar lo que damos por hecho y abrir espacio a otras miradas. Las creaciones que surjan del trabajo colectivo ayudarán a fortalecer la identidad, reconocer las diferencias y construir formas de convivir.»