El jazz como un lenguaje que se expande es la idea que atraviesa Jazz Expandido, la temporada que durante septiembre reunirá en el Centro Nacional de las Artes propuestas que llevan el género hacia distintos territorios musicales. De Buika a Tiken Jah Fakoly, de Louis Armstrong a Chick Corea, de las raíces afrocolombianas a las músicas de Brasil y las grandes orquestas, la programación propone un recorrido por las múltiples formas que puede adoptar el jazz cuando entra en diálogo con otras culturas y lenguajes.

La temporada comenzará el viernes 4 de septiembre con Emergentes Jazz, un espacio dedicado a nuevas propuestas y músicos que amplían el panorama del género en Colombia. La jornada tendrá lugar en la Sala Fanny Mikey y será una oportunidad para descubrir nuevas voces y aproximaciones al jazz contemporáneo. Al día siguiente, el 5 de septiembre, llegarán el pianista, compositor, arreglista y cantante brasileño Davi Fonseca, quien presentará Viseira, su segundo álbum de estudio, y Victoria Sur y Nicolás Ospina, con una propuesta que cruza la canción latinoamericana, las músicas de raíz y el lenguaje del jazz; ambos conciertos con boletería.

El 11 de septiembre, el violinista italiano Luca Ciarla llevará a la Plazoleta del CNA una propuesta que atraviesa el jazz, la música clásica y las músicas del mundo. Su interpretación pone en diálogo la composición y la improvisación, así como los sonidos tradicionales y contemporáneos. Ciarla ha llevado su música a cerca de 70 países y a escenarios como el Festival de Jazz de Montreal, Celtic Connections, el Festival Villa-Lobos de Río de Janeiro y el Festival de Jazz de Melbourne. El concierto será de entrada libre.

El 12 de septiembre, Louis! llegará al CNA de la mano del trompetista neerlandés Michael Varekamp and The Legends, con un homenaje a Louis Armstrong que propone un recorrido por la vida y la música de Satchmo a través de clásicos como Summertime, Mack the Knife y What a Wonderful World. El 20 de septiembre, el Rembrandt Trio, de Países Bajos, celebrará sus 20 años de trayectoria con un tributo a Chick Corea, que combinará obras del legendario pianista con nuevas composiciones de Rembrandt Frerichs. Los dos conciertos tienen las entradas disponibles en Tuboleta.

Ese mismo 20 de septiembre, en la Plazoleta CNA, la cantante y compositora Anamaría Oramas presentará su propuesta que conecta los ritmos festivos del Caribe con las sonoridades y rituales del Pacífico colombiano, acompañando los tradicionales Mercados Campesinos de domingo del centro cultural. Acompañada por un cuarteto de contrabajo, guitarra eléctrica y batería, Oramas amplía el legado de los ritmos populares afrocolombianos a través de la improvisación y la creación contemporánea. Ese día, la Franja Como en Casa ofrecerá además una sesión de escucha dedicada a Jazz Expandido: la fiesta de las grandes orquestas, un recorrido por el legado de Lucho Bermúdez, Pacho Galán y las big bands colombianas, desde los porros y las cumbias hasta las gaitas, el merecumbé y el fandango en diálogo con el jazz.

El 24 de septiembre, el reggae panafricano llegará a la temporada con Tiken Jah Fakoly, uno de los grandes referentes de la música africana contemporánea. El artista marfileño presentará Braquage de pouvoir, su undécimo álbum, en una obra que mantiene el vínculo entre música, realidad social y activismo que ha marcado sus más de tres décadas de trayectoria. El concierto tendrá boletería disponible en Tuboleta.

El 26 de septiembre, la programación reunirá dos formas distintas de entender la creación colectiva. A las 5:00 p. m., el colectivo caleño Jam Atípico Nacional llegará a la Plazoleta CNA con una propuesta que fusiona ritmos del Pacífico colombiano, salsa y jazz. La presentación será de entrada libre. Más tarde, Buika se encontrará con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia para presentar Buika, Experiencia Sinfónica 2026, un nuevo repertorio que cruza su voz con la dimensión orquestal y recorre el latin jazz, el bolero, el repertorio clásico y algunas de sus canciones más reconocidas. Las entradas para este concierto se encuentran disponibles en Tuboleta.

El recorrido cerrará el 27 de septiembre con Urpi Barco y Golondrina, su cuarto lanzamiento discográfico y un homenaje a las mujeres del jazz colombiano. En la Plazoleta, con entrada libre, la artista propondrá un diálogo entre la cumbia, el currulao y el bullerengue y el lenguaje del jazz, incorporando elementos contemporáneos, exploraciones vocales y lenguas indígenas. La programación también incluirá una sesión de escucha de Musgo de Piedra Cuarteto y Guaita y propuestas de la franja EMOM, que amplían el encuentro del jazz con la electrónica y otras formas de creación contemporánea.

Jazz Expandido propone así un solo mes y un solo lugar para recorrer distintas geografías, generaciones y tradiciones musicales. Desde Emergentes Jazz, que pone la mirada en quienes están construyendo el futuro del género, hasta los homenajes a Louis Armstrong y Chick Corea; desde las músicas de raíz colombianas hasta Brasil, Europa y África; de las grandes orquestas a la electrónica y lo sinfónico. Un recorrido donde las músicas, las lenguas y los mundos se encuentran, porque cuando el jazz se entiende como un lenguaje de libertad, sus fronteras se vuelven cada vez más amplias.

La plazoleta del CNA fue durante los cuatro días uno de los principales puntos de encuentro. Allí se instalaron emprendimientos con alimentos provenientes de diferentes regiones, entre ellos cacao en diversas presentaciones y combinaciones de sabores, productos elaborados a partir de la hoja de coca y artesanías realizadas con palma, bejuco y otros materiales naturales. También se encontraron accesorios con colores y símbolos asociados a la naturaleza y piezas del artista nasa Lufer Fernández, inspiradas en la biodiversidad del país.

Adornada con la bandera wiphala, un mapa ilustrado de los pueblos participantes y una zona de ofrendas con alimentos colombianos, la plazoleta acogió conversaciones, proyecciones de cine, conciertos y encuentros alrededor del fuego. El espacio funcionó como un punto de intercambio permanente entre quienes llegaron desde las regiones y quienes se acercaron desde Bogotá.
En las salas Fanny Mikey, Delia Zapata y el Teatro Colón, el público pudo escuchar flautas de carrizo y caña, cantos ceremoniales y músicas tradicionales, además de presenciar expresiones rituales llevadas a la danza. Son manifestaciones que, aunque hacen parte de la memoria viva de los pueblos, pocas veces tienen la posibilidad de encontrarse con públicos tan diversos en escenarios culturales de la capital.

El IV Encuentro de Pueblos Originarios Abya Yala cerró así cuatro jornadas dedicadas al reconocimiento de la diversidad cultural y a la circulación de conocimientos, prácticas y expresiones artísticas de los pueblos indígenas. Bajo la narrativa “Semillas de Memoria, Cultura y Resistencia”, el encuentro puso en el centro las formas en que estos pueblos mantienen vivos sus saberes, lenguas, prácticas culturales y vínculos con el territorio.

• El 9 de agosto se conmemora el Día Internacional de los Pueblos Indígenas y Bogotá será escenario de una gran celebración cultural.
• Del 6 al 9 de agosto, se realizará el IV Encuentro de Pueblos Originarios Abya Yala, una programación con más de 30 actividades de entrada libre.
• En un solo lugar, el público familiar podrá disfrutar de música, danza, saberes ancestrales, talleres y expresiones artísticas de más de 25 comunidades indígenas de distintas regiones del país.
• Libros infantiles, tejidos, una muestra audiovisual, un consultorio de medicina ancestral y una feria de emprendimientos harán parte de la oferta cultural del Encuentro

El Festival Futuro Coca llega al Centro Nacional de las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes para su cuarta edición. La programación incluirá cerca de 30 actividades entre charlas, talleres, exhibiciones, encuentros y dispositivos de arte para acercar al público a las múltiples dimensiones de la hoja de coca.

En esta edición, se propone explorar el valor de esta planta sagrada desde distintas perspectivas a través de experiencias de cocreación, diálogo e intercambio. El festival busca generar espacios de encuentro entre comunidades, voces expertas, investigadores, artistas y el público en general alrededor de los saberes, tradiciones, prácticas y memorias que la rodean.

El festival contará con la participación de invitadas internacionales como Silvia Rivera Cusicanqui (Bolivia), quien presentará su charla Ecuaciones problemáticas: Coca y Política en Bolivia; Rebeca Lerer (Brasil), quien liderará el encuentro-taller De Selva a Polvo: Impactos Socioeconómicos y Ambientales de la Prohibición de la Cadena Productiva de la Coca y la Cocaína en la Cuenca Amazónica y Brasil; Frida Muenala (Ecuador), quien formará parte de la Franja Audiovisual – Memorias del Subsuelo. A ella se suma la lideresa indígena okaina Anitalia Pijachi (Colombia), quien invitará al intercambio de semillas y a la creación de mandalas alimentarios. Además, el evento reunirá a más de 15 representantes de los pueblos Muinane, Arhuaco, Makuna, Misak, Okaina y Murui Muina.

Durante los dos días de programación continua, con entrada libre y registro previo, de 10:00 a.m. a 9:00 p.m., los asistentes también podrán participar en espacios paralelos como círculos de la palabra, proyecciones audiovisuales, intercambio de semillas y actividades exclusivas para familias e infancias. Además, por primera vez, se incorporarán a la agenda proyectos seleccionados mediante convocatorias abiertas para artistas, colectivos y pedagogos de diferentes regiones del país.

Entre las propuestas destacadas se encuentra Misión: Hoja de Ruta – Tecnología Viva, del colectivo Nave 333, una experiencia inmersiva que combina bioserigrafía, video mapping interactivo, música en vivo y una galería viva. Como parte de la programación familiar estará Los Jardines, la Chagra y la Selva, una iniciativa de la Reserva Natural Acapú del Amazonas que busca reconectar a las familias con su entorno a través de una exposición y experiencia interactiva.

La programación artística también incluirá la presentación de la Orquesta La Bellecera, dirigida por el cantautor Edson Velandía, originaria de la biblioteca comunitaria del barrio Cabecera del Llano, en Piedecuesta, Santander.

La Vorágine más allá, la coproducción entre Mapa Teatro – Laboratorio de Artistas y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (CNA), continúa consolidando su alcance internacional tras su paso por Alemania, donde se presentó como Deutschlandpremiere en el marco del festival Theater der Welt, en Chemnitz, el pasado fin de semana. La obra, una experiencia inmersiva de artes vivas, llevó al público europeo a un recorrido sensorial inspirado en La vorágine de José Eustasio Rivera y en la memoria viva del pueblo indígena Nukak.

Presentada en la Ópera de Chemnitz, la producción propuso una instalación accesible en el escenario del teatro, que combina video, textos, sonido y presencia escénica en español y nukak, con traducción al alemán e inglés, reforzando su dimensión intercultural y su vocación de diálogo con públicos diversos. Su recepción confirmo la fuerza de una obra concebida desde Colombia para interrogar la violencia histórica sobre la Amazonía y, al mismo tiempo, reivindicar la voz y la presencia contemporánea de los Nukak. Fueron un total de seis funciones con boletería agotada.

El éxito en Alemania amplía el recorrido de una creación que nació en el marco de La Vorágine Expandida, iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes para conmemorar el centenario de la novela de José Eustasio Rivera, y que se estreno en 2024 como parte de la programación del CNA en 2024. En Bogotá, la propuesta agotó boletería en su estreno y se consolidó como una de las experiencias más singulares del repertorio reciente del Centro, concebida específicamente para la Sala Fanny Mikey y su capacidad tecnológica y espacial.

En 2025, la obra repitió temporada en el Centro Nacional de las Artes y también viajó a Francia, al Festival D’Autonme a Paris en noviembre.

Mapa Teatro, fundado en París en 1984 y con sede en Bogotá desde 1986, ha desarrollado una trayectoria pionera en el campo de las artes vivas, cruzando teatro, instalación, video y pensamiento crítico para abordar preguntas éticas, estéticas y políticas desde la creación contemporánea. En La Vorágine más allá, esa investigación se traduce en un teatro de archivos, memorias y ficciones que abre un espacio de escucha para uno de los pueblos indígenas más vulnerables de Colombia.

La presencia de la obra en Theater der Welt refuerza la circulación internacional de la creación escénica colombiana y posiciona al CNA como un socio activo en procesos de coproducción con proyección global. También confirma el interés de públicos y festivales europeos por obras que enlazan memoria, territorio, ecología y formas contemporáneas de creación.

Con esta presentación en Alemania, La Vorágine más allá suma un nuevo hito a su trayectoria y reafirma la vigencia de una obra que convierte el clásico de Rivera en una experiencia viva, actual y profundamente conmovedora.

Del 25 al 28 de junio, el Centro Nacional de las Artes desarrollará una programación especial que reunirá conciertos, performances, talleres, espacios de diálogo, emprendimientos y prácticas de bienestar para conmemorar el Mes del Orgullo LGBTIQ+, reconociendo las contribuciones culturales, artísticas y políticas de las diversidades sexuales y de género.

La Conmemoración Cuerpxs que habitan del CNA propone una experiencia expandida que activa los distintos escenarios de la casa grande para acoger prácticas artísticas y culturales que históricamente han construido formas de resistencia, cuidado y creación colectiva. En este contexto, la cultura ballroom se convierte en uno de los ejes fundamentales de la programación, entendida como un archivo vivo de supervivencia, construcción de identidad y expresión estética.

La apuesta curatorial parte de la premisa: lxs cuerpxs disidentes no están aquí para ser representadxs, sino para hacerse presentes, producir comunidad y transformar el espacio con el encuentro diverso de artistas y públicos.

Con una programación diversa, una amplia respuesta del público y la participación de artistas nacionales e internacionales, culminó en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes la primera edición del festival De lo Sagrado Universal, un encuentro que, durante cinco días, invitó a reflexionar sobre la espiritualidad en el arte desde la música, la danza, el teatro, el performance y las artes visuales.

“El festival de lo Sagrado Universal, en su primera edición, cierra con un balance muy positivo. Tuvimos todas las salas y los teatros llenos aquí en Bogotá, en nuestro Centro Nacional de las Artes, pero también en los teatros y escenarios del circuito del Centro Histórico de Bogotá, y de otros lugares de la capital y del país”, destacó Xiomara Suescún, directora del Centro Nacional de las Artes. “El festival es el más grande que hemos realizado en los tres años de esta casa, gracias al Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Un festival para todas y todos los colombianos en el que lo sagrado estuvo en el centro de la conversación”, agregó.

La primera edición reunió artistas y agrupaciones de la India, Turquía, Tíbet, Francia, Alemania, Argelia, Benín, Cuba, Brasil, Chile, Estados Unidos y Colombia, con propuestas contemporáneas, tradicionales y clásicas. La programación incluyó exhibiciones, experiencias inmersivas, zonas de ofrendas, espacios contemplativos, talleres y conversatorios a las que asistieron alrededor de 16000 personas, tanto en las instalaciones del CNA como en los espacios y escenarios gestionados en otros lugares de Bogotá y en regiones por la Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales. A estas cifras se sumarán los asistentes a las exposiciones que seguirán vigentes los próximos meses, que harán que la cifra total de público para De lo Sagrado Universal llegue a 30 mil personas.

Desde la dirección artística, Sandro Romero Rey, asesor artístico del CNA, resaltó el sentido de la programación y la forma en que se desplegó en distintos espacios del país. “Acabamos de terminar la primera edición de este festival y todavía estoy profundamente emocionado porque consolidamos una programación durante cinco días muy precisa, muy elegante, muy profunda, donde queríamos reflexionar sobre la espiritualidad en el arte, y creo que lo hemos conseguido con creces”, afirmó.

Las experiencias de algunos asistentes mostraron el alcance de la propuesta en el público. Marcela Ávila, quien asistió a Songs of Bhakti, presentada también en el marco de la Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales, resaltó la manera en que el festival articula distintas artes escénicas alrededor de un lugar «sacro, espiritual, sensible y profundo». Para ella, la experiencia permitió una conexión entre miradas y pensamientos diversos, en un presente compartido que hizo «más intenso» y «más hermoso» el encuentro alrededor de la música. Por su parte, Gustavo Espinel, quien vio varias obras en el Teatro Colón, entre ellas Lo que el día le debe a la noche / What the day owes to the night, llegó al festival sin tenerlo en el radar y se encontró con propuestas que conectaban lo sagrado con el cuerpo, la naturaleza, la imagen y el sonido. Para él, esa relación entre tradición y contemporaneidad puede convertirse en un detonante creativo para nuevas búsquedas artísticas.

El festival ocupó múltiples escenarios de Bogotá: el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (con sus salas Teatro Colón, Delia Zapata, Fanny Mikey, Teresita Gómez y Plazoleta CNA), el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Teatro Colsubsidio, la Iglesia San Ignacio, el Teatro La Candelaria, los museos Santa Clara, Colonial y Nacional, y el barrio San Bernardino en Bosa, donde la colonia robleña recibió la danza de los cucuruchos en su propio territorio. Fuera de la capital, la programación llegó a Barranquilla, Bucaramanga, Envigado, Pasto, Quibdó, Riohacha, Cartagena, Leticia y Valledupar, gracias a la articulación con la Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales. Uno de los momentos destacados de esta expansión regional fue la presentación de los Istanbul Whirling Dervishes en Bucaramanga (Teatro Santander), transmitida en vivo a través del Canal Tro, en la primera alianza entre el CNA y ese medio de comunicación. Próximamente, a través de Señal Colombia, el público podrá revivir otras presentaciones y charlas que fueron grabadas durante el festival.

El abrebocas del festival fue el tercer aniversario del CNA, celebrado con la visita de la Akram Khan Company, una de las compañías de danza más importantes del mundo. La obra Thikra: Night of Remembering, presentada en el Teatro Colón, cerró la gira de despedida mundial de la compañía por sus 25 años de trayectoria. En escena, el lenguaje coreográfico de Khan —profundamente influenciado por el Bharatanatyam— se entrelaza con una dimensión visual de gran potencia y una dramaturgia sensorial que desplaza la obra hacia lo ritual. Allí, la memoria no se organiza como relato, sino como fragmento, resonancia y gesto compartido. Thikra se inscribió como antesala de De lo Sagrado Universal, inaugurando el diálogo entre lo ritual, la memoria y lo sagrado en el arte contemporáneo.