¿Qué sucede cuando una artista acostumbrada a trabajar en museos, espacios abiertos y escenarios no convencionales entra por primera vez a un teatro? Esa es una de las preguntas que atraviesa Teatro para un dios sordo, la nueva creación de Orly Anan, que tendrá su estreno mundial los próximos 6 y 7 de noviembre, a las 7:30 p. m., en el Teatro Colón del Centro Nacional de las Artes, en Bogotá. Por primera vez, la artista barranquillera concibe una obra para un teatro convencional, convirtiendo un espacio tradicional de representación en un territorio de experimentación. La producción reúne a 40 artistas en 14 escenas que se despliegan más allá del escenario y forma parte de la tercera edición del Festival NO Convencional, producido por Nova et Vetera.

Sin diálogos hablados, la obra construye su propio lenguaje a través de los cuerpos, los movimientos, el vestuario, las imágenes y el sonido. En lugar de seguir una narración tradicional, la propuesta despliega un mundo en el que diferentes personajes y situaciones ocurren simultáneamente, invitando al público a descubrir sus propias conexiones. La experiencia comienza desde la llegada al teatro y se extiende más allá del escenario, activando espacios como los balcones y los pasillos del Teatro Colón. Así, el propio edificio se convierte en parte de la creación y las convenciones del espacio teatral son puestas en cuestión.

El universo de Teatro para un dios sordo entrelaza elementos del Carnaval de Barranquilla, los rituales, la Cábala y la alquimia, junto con recursos del circo, la magia, la danza y el cabaret. En este mundo aparecen figuras como un detective de las Antillas que investiga aquello que no puede demostrar y que es el único personaje capaz de transitar entre todas las dimensiones de la obra; un mesero que convierte el acto de servir una bebida en un ritual alquímico; y unas diseñadoras de paisajes capaces de transformar territorios con el movimiento de sus caderas. Entre lo cotidiano y lo extraordinario, la creación combina humor, extrañeza y preguntas sobre la fe, la identidad, el deseo y la transformación.

Para Anan, la propuesta también busca cuestionar la idea de que el teatro experimental debe ser necesariamente solemne o difícil de disfrutar. “Me gusta pensar en la obra como un entretenimiento sofisticado. No creo que lo experimental tenga que ser necesariamente solemne o difícil. Podemos reírnos, sorprendernos, sentir incomodidad, experimentar belleza y hacernos preguntas profundas dentro de una misma experiencia”, explica la artista.

La música tiene un papel central en esta creación: no se limita a acompañar las acciones, sino que interviene en la percepción de las imágenes, los movimientos y las situaciones que se desarrollan en escena. La composición está a cargo de Eblis Álvarez, fundador de Meridian Brothers e integrante de Chúpame el Dedo, y contará con interpretación musical en vivo. El vestuario está a cargo de Muaré Costumes, con Catalina Giangrandi, y la escenografía es de Daniel Correa, arquitecto de Cinco Sólidos.

“La música es fundamental porque estamos construyendo una obra donde no existen diálogos convencionales. El sonido, el cuerpo y la imagen son los principales vehículos de comunicación. Me interesa mucho trabajar con Eblis porque tiene una manera muy particular de relacionarse con el ritmo, la experimentación y el humor. Su universo musical permite encuentros entre elementos aparentemente incompatibles, algo que también está muy presente en mi trabajo”, afirma Anan.

Este sábado 31 de octubre, el Centro Nacional de las Artes ofrecerá una agenda cultural para celebrar Halloween con propuestas que conectan la música, el juego, la danza y el humor. La programación incluye Nos vamos de paseo, una aventura musical y sensorial para la primera infancia y sus familias, y Perdón, de la compañía española Losinformalls, una pieza que desafía las convenciones de la danza y el teatro. A estas obras se suma el III Encuentro de Jóvenes, que del 28 de octubre al 1 de noviembre reunirá 47 eventos de entrada libre con artistas de Colombia, México y España.

Una escuela de negocios, una multinacional francesa y la principal infraestructura cultural pública del país se unieron para responder una pregunta concreta: ¿cómo lograr que quienes sostienen los oficios y saberes culturales vivan dignamente de ellos? La respuesta es Lab Emprende – Laboratorio de Economías Culturales, un piloto que el Centro Nacional de las Artes del Ministerio de Cultura desarrolla con el Centro de Innovación y Emprendimiento del CESA y con Pluxee, compañía de beneficios e incentivos para trabajadores.

El programa acompaña durante seis meses, de octubre de 2026 a marzo de 2027, a diez emprendimientos culturales que ya han sido expositores en las ferias de encuentros y eventos del CNA, con participantes indígenas, afrocolombianos y con jóvenes.
El modelo reparte el trabajo según la fortaleza de cada aliado. El CNA convoca, hace una preselección y pone a disposición su infraestructura como aula, taller, vitrina comercial y mesa de negocios. El CESA ordena el negocio y la marca: diagnóstico económico y organizativo, costos, precios, ruta de formalización e identidad de marca, con 10 sesiones de formación y 20 horas de mentoría individual. Pluxee prepara a los emprendedores para negociar, asigna un mentor voluntario de su equipo a cada negocio y abre la puerta a sus empresas aliadas.

El recorrido cierra entre febrero y marzo de 2027 con la Gran Vitrina en el CNA, donde se proyectan 20 citas de negocio entre los emprendimientos y empresas compradoras de la red de Pluxee. Cada participante saldrá con un diagnóstico y plan de acción, una carta de presentación de marca y un pitch de tres minutos.

Con este proyecto, el Centro Nacional de las Artes muestra que no es solo un lugar de exhibición y circulación, sino también de encuentro, aprendizaje y crecimiento económico, en el que se busca que los emprendimientos culturales que participan en sus diferentes eventos y espacios adquieran capacidades y sean competitivos en el mercado sin perder su esencia ni su propósito.
«Hemos acompañado a miles de emprendedores en programas masivos, pero este es nuestro primer programa especializado en negocios culturales. Son emprendimientos que construyen sociedad e identidad, que traen sus productos desde los territorios y que hacen parte de la conservación de la identidad de Colombia», afirmó Juan Esteban Gómez, coordinador de programas y alianzas del Centro de Innovación y Emprendimiento del CESA.

“En Pluxee conectamos empresas, personas y comercios a través de soluciones de beneficios e incentivos que generan bienestar y dinamizan la economía. En Lab Emprende ponemos esa experiencia y el conocimiento de nuestros colaboradores al servicio de los emprendimientos culturales, para fortalecer sus capacidades, promover la inclusión económica y generar impacto sostenible”, dice Angélica Gutiérrez Country Managing Director de Pluxee Colombia

El próximo miércoles 14 de octubre, el Centro Nacional de las Artes presentará ‘Escenas de Shakespeare, Homenaje a Joe Broderick’, traductor, biógrafo y actor. Él mismo concibió, ensambló y dirige esta pieza a partir de escenas de sus traducciones de Otelo, Macbeth, As You Like It y Hamlet. Once intérpretes las llevarán a escena bajo la codirección de Camilo Carvajal.

Ramsés Ramos, Valentina Peña, Sharon Pacheco, Cristian Mora, Juan Pablo Barragán, Nataly Vásquez, Daniel Medina, Juan Diego Marín, David Ardila y Camilo Carvajal comparten escenario con el propio Broderick. Son amigos y amigas que, en distintos momentos, han llevado estos textos a escena y que ahora vuelven a ellos desde la complicidad, la madurez y la gratitud. El público verá a Otelo en la voz de Ramsés Ramos, el actor para quien Broderick escribió esa versión después de que se la pidiera la primera noche en que se conocieron. También verá el enamoramiento de Orlando y Rosalinda en As You Like It, a Lady Macbeth arrinconando a su esposo para que mate al rey y la escena del cementerio de Hamlet, con el sepulturero y la calavera del bufón de la corte. Broderick, además, recitará algunos versos en inglés para que se escuche cómo suenan en la voz de Shakespeare.

La pieza está construida como una reunión de voces, escenas y memorias teatrales. Broderick ha dicho que uno de los momentos más bellos de su vida en Colombia fue escuchar su traducción de Hamlet en voces de actores colombianos. «Vamos a estar en un rito donde el homenajeado es a la vez homenajeado y anfitrión, y a escuchar a Shakespeare en un castellano colombiano que, siendo muy fiel, se hace muy cercano a nosotros. Es una fiesta del lenguaje», explica Camilo Carvajal. En la puesta en escena, también estará con música en vivo Dany Broderick, hijo del homenajeado y cofundador de Systema Solar.

El Teatro Colón celebrará sus 134 años con un concierto de la maestra Teresita Gómez, una de las grandes intérpretes de la música colombiana. El próximo 12 de octubre, a las 5:00 p. m., la pianista presentará Teresita Gómez a Colombia, un repertorio que reúne guabinas, pasillos, bambucos y torbellinos y que propone un recorrido por las músicas del interior del país.
El concierto tiene como antecedente el disco Teresita Gómez a Colombia, grabado hace más de cuatro décadas y dedicado al repertorio clásico colombiano. Desde entonces, la maestra ha contribuido a llevar estas músicas a salas de concierto dentro y fuera del país, en un momento en que buena parte de este repertorio permanecía alejado de los grandes escenarios. “Esta música tuvo un tiempo como estancada, daba pena. Pero a mí no me parecía que no valía la pena”, recuerda la pianista. “Es de una riqueza y de una belleza que a mí me conmueve, de verdad”.

Para esta celebración, Gómez escogió obras de compositores de distintas generaciones. El programa incluye piezas de maestros como Luis A. Calvo y Adolfo Mejía, junto con obras de compositores colombianos vivos, entre ellos Jorge Hernán Velásquez. El repertorio busca reunir distintas expresiones de la música del interior y mostrar también la continuidad de una tradición que hoy cuenta con nuevos compositores e intérpretes.

La relación de Teresita Gómez con el Teatro Colón, que ahora es parte del Centro Nacional de las Artes tiene, además, un significado especial. Fue en este escenario donde la pianista tocó por primera vez con una orquesta, una experiencia que recuerda como uno de los grandes momentos de su trayectoria. “Estoy muy contenta de poder hacer este concierto en el Teatro Colón, que es un teatro que yo amo, porque fue en el teatro que por primera vez toqué con orquesta”, afirma.

En la noche de su aniversario 134, el Teatro Colón, del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, convierte así su escenario en un espacio para celebrar la música colombiana como una herencia viva y diversa. A través del piano de Teresita Gómez, el público podrá acercarse a músicas de Santander, Boyacá, Bogotá y Medellín, y a un repertorio que, como señala la maestra, también puede devolvernos la memoria de las montañas y de otras formas de escuchar y reconocer a Colombia.