Conciertos, obras de teatro, performances, talleres, conversatorios, un consultorio ancestral y una feria de emprendimientos harán parte de la programación del Encuentro Afro, que durante cuatro días reunirá propuestas como la del artista cubano Robe L Ninho, quien mezcla sonidos afrocubanos y urbanos; Krem Hurtado, cantante de Tumaco que explora las músicas del Pacífico y las sonoridades contemporáneas; Ghetto Kumbé, agrupación que fusiona percusión afrocolombiana y electrónica; Estrellas del Caribe, referentes barranquilleros de los ritmos tradicionales del Caribe colombiano; y Nidia Góngora, cantadora de Timbiquí, quien se unirá a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia para presentar Pacífico Maravilla Sinfónico, entre otros espectáculos. Toda la programación será de entrada libre para el público.

Entre los espacios permanentes del Encuentro se encuentra la Feria de emprendimientos y economías propias, que reunirá marcas y procesos creativos de comunidades afrocolombianas, raizales y palenqueras. Allí se expondrán oficios, propuestas gastronómicas, moda, arte y productos que representan la identidad, la memoria y las culturas afro del país. Asimismo, estará abierto el consultorio ancestral, un espacio de sanación y bienestar basado en prácticas y medicinas ancestrales de los pueblos afrodescendientes, concebido como una experiencia de encuentro, cuidado y bienestar comunitario.

Además de su programación musical, el III Encuentro Afro contará con propuestas de danza, teatro, performance, talleres y conversatorios que exploran las memorias, corporalidades y narrativas de la afrodiáspora. Habrá actividades como un laboratorio de danza desde el Caribe colombiano, performances e instalaciones vivas alrededor de las trenzas y los peinados afro como lenguajes ancestrales y políticos, así como montajes escénicos interdisciplinarios que integran teatro, danza y música afrocaribeña para reflexionar sobre la memoria, la identidad, el amor y la resistencia desde perspectivas afrodescendientes contemporáneas.
Bajo el concepto “Otros mundos ya existen”, esta edición del Encuentro Afro propone reconocer que las culturas negras no son una sola, sino múltiples maneras de entender, crear y habitar el mundo. A lo largo de la historia, los pueblos afrodescendientes no solo han resistido, sino que también han construido lenguajes, estéticas y formas de vida que continúan transformando la sociedad.

El Encuentro invita a reconocer estas experiencias como saberes vivos: memorias que se transmiten a través de la música, la danza, la oralidad y las prácticas comunitarias. En ese sentido, las culturas negras se presentan como archivos en movimiento que conectan pasado, presente y futuro.

Este año, la programación pone en el centro a las mujeres negras, las diversidades y disidencias sexo-genéricas afro y las juventudes, reconociendo su papel fundamental en la creación artística y en la construcción de nuevas formas de comunidad. También se promoverán diálogos intergeneracionales que fortalezcan la transmisión de la memoria ancestral.

A su vez, el III Encuentro Afro reconoce los legados de figuras como Delia Zapata Olivella y Liliana Angulo, cuyas trayectorias han sido fundamentales para abrir caminos en la danza, el pensamiento y las artes visuales afro en Colombia. Sus aportes siguen presentes en muchas de las prácticas artísticas contemporáneas que hacen parte de esta edición.

El III Encuentro Afro, realizado por el Centro Nacional de las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, es, en suma, una invitación a reconocer la diversidad de las negritudes y a entender que otras formas de vida ya existen, se practican y se celebran en el presente.

El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (CNA) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes celebra en 2026 tres años desde su apertura en marzo de 2023, un periodo en el que la institución se ha consolidado como un referente sin precedente en la gestión cultural pública de Colombia y América Latina, con cifras que documentan su alcance artístico, social y económico.

El Teatro Colón en el Centro Nacional de las Artes recibirá a Akram Khan Company, que presentará en Colombia Thikra: Night of Remembering, su obra de despedida y última producción en su gira internacional, que concluirá en 2027. Esta visita representa una oportunidad histórica e irrepetible para el público colombiano: ser testigo del cierre de una de las eras más brillantes de la danza contemporánea mundial.

Thikra: Night of Remembering se inscribe como antesala De lo Sagrado Universal, el festival que en junio convocará artistas y colectivos de múltiples geografías y tradiciones. En ese contexto, la llegada de la Akram Khan Company al Teatro Colón adquiere una dimensión particular: no solo como evento escénico, sino como parte de una conversación más amplia sobre lo ritual, la memoria y lo sagrado en el arte contemporáneo.

El Teatro Colón recibirá así una de las últimas obras de la compañía en su actual circulación internacional, cuyo cierre está proyectado hacia 2027. La visita representa una oportunidad excepcional para el público colombiano: presenciar el tramo final de una de las trayectorias más influyentes de la danza contemporánea global.

La obra surge de la colaboración entre Akram Khan y Manal AlDowayan, quien representó a Arabia Saudita en la Bienal de Venecia 2024. El resultado es una pieza que indaga en la memoria como archivo vivo, atravesando capas de historia, identidad y persistencia. Más que una narración lineal, Thikra se construye como una experiencia escénica en la que el cuerpo, la imagen y el sonido operan como vectores de evocación.

En escena, el lenguaje coreográfico de Khan —profundamente influenciado por el Bharatanatyam— se entrelaza con una dimensión visual de gran potencia y una dramaturgia sensorial que desplaza la obra hacia lo ritual. Allí, la memoria no se organiza como relato, sino como fragmento, resonancia y gesto compartido.

El 9 de abril, Día Nacional de la Memoria y la Solidaridad con las Víctimas del Conflicto Armado, el Centro Nacional de las Artes dio inicio a una programación mensual de teatro, exposiciones, acciones colectivas y conversaciones que se aproximan a la memoria desde distintos lenguajes artísticos. Una invitación a compartir, escuchar y pensar la paz como algo que se construye entre todos y todas.

En esta programación está Labio de liebre, de Teatro Petra, escrita y dirigida por Fabio Rubiano, una de las obras más impactantes del teatro colombiano contemporáneo. La pieza sitúa al espectador frente a dos de las fuerzas más poderosas de la condición humana —la venganza y el perdón— a través de la historia de Salvo Castello, un hombre de guerra al que llegan los fantasmas de las personas que asesinó para pedirle, más allá de cualquier palabra, que recuerde sus nombres. La obra se presentará hasta el domingo 12 de abril, con funciones de miércoles a sábado a las 7:30 p.m. y el domingo 12 a las 3:00 p.m., en el Teatro Colón. (Boletas disponibles en Tuboleta).

El 1 de abril, el Centro Nacional de las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, presenta Aquí hay un pueblo: Delia Zapata y el mito de Rambao, una de las obras centrales del centenario de Delia Zapata Olivella y parte de la programación del Festival Internacional de Artes Vivas.

La obra propone una reflexión sobre el lugar de los cuerpos negros en escena, entendidos como portadores de historia y también como generadores de conocimiento.

Basada en un relato oral de los años setenta y en diálogo con el pensamiento de Delia Zapata Olivella, la puesta en escena reimagina su vigencia en el presente y evidencia la dimensión política de su obra, también desde el lenguaje coreográfico.

Inspirada en el mito de Rambao —figura clave en sus reflexiones sobre poder, comunidad y justicia—, la obra plantea una lectura contemporánea sobre las formas en que se construyen los liderazgos y se toman decisiones colectivas. Rambao aparece como una figura atravesada por la responsabilidad de actuar en nombre de otros.

Manuel Viveros, actor y director de la obra, señala que “Aquí hay un pueblo es también una reflexión sobre el valor de los cuerpos negros en escena, no solo como portadores de relatos, sino como generadores de conocimiento. El aporte de Delia radica en haber abierto espacios para que esa presencia fuera reconocida con legitimidad y agencia”.

En escena, Rambao, un profesor que decide buscar justicia más allá de los límites de su comunidad, desencadena una serie de consecuencias que transforman el tejido colectivo. A través de un lenguaje que entrelaza narración, ritual y música en vivo, la obra articula mito y presente para pensar cómo la violencia, el hambre y la promesa de progreso inciden en la vida en común.
Más que una historia individual, la obra propone una reflexión sobre nación, poder y memoria en diálogo con el legado de Delia Zapata Olivella.

Yerma, una reinvención contemporánea y salvaje de la tragedia de Federico García Lorca, producida por Tinderbox Theatre Company desde Irlanda del Norte, llega en marzo al Centro Nacional de las Artes. Ambientada en un hotel familiar en las montañas de Cooley durante un bautizo caótico, la obra pone en el centro a una mujer consumida por un deseo visceral de maternidad y expone, a través de una narrativa surrealista y explosiva, las presiones sociales que recaen sobre el cuerpo y los deseos femeninos.

Tinderbox Theatre Company, con más de 37 años de trayectoria, es reconocida por su enfoque innovador y por su compromiso con la imaginación como motor de cambio social. “Nuestra versión es una adaptación irlandesa muy particular del clásico español. Culturalmente hay similitudes sorprendentes: compartimos una crianza católica, familias numerosas y tradiciones fuertes que nos resultan muy cercanas. Como Tinderbox, estamos emocionados de llevar esta producción a Colombia. Será nuestra primera vez allí y nos parece especialmente significativo compartir esta reinterpretación irlandesa con el público colombiano”, afirma el director Patrick J. O’Reilly.

La presentación de Yerma se inscribe en las conmemoraciones por los 90 años de la muerte de Federico García Lorca (1898–1936), figura clave de la Generación del 27 y autor de tragedias rurales que exploran la pasión, el honor y la represión social. Además, resulta especialmente pertinente en marzo, Mes de la Mujer, al indagar en las decisiones de una protagonista limitadas por mandatos patriarcales que ligan el valor femenino a la maternidad, revelando la violencia de un sistema que niega la autonomía y condena a quienes se apartan de sus normas.

También, en el marco de esta presentación, el CNA proyectará el documental Witches, dirigido por Elizabeth Sankey en Londres, que forma parte de la muestra “Reclaim, Reframe, Rejoice”, curada por Reclaim the Frame, organización dedicada a promover la justicia de género y las perspectivas marginadas en el cine. Basado en la experiencia personal de la directora con la depresión posparto y la ansiedad, el filme combina historias culturales y cinematográficas para trazar un vínculo entre la maternidad, la salud mental y la figura arquetípica de la bruja, proponiendo una reflexión profunda sobre estos temas.

Estas actividades forman parte de las celebraciones de los 200 años de relaciones diplomáticas entre Colombia y el Reino Unido, establecidas en 1825 y fortalecidas con intercambios culturales este 2026.

Una obra teatral protagonizada por Vicky Hernández y conversatorios con Heidi Abderhalden Cortés, Andrea Bonilla Ospina, Teresita Gómez, Nidia Góngora, María Adelaida Palacio Duque, Bertha Quintero, Ana Veydó y Patricia Ariza Flórez protagonizarán la conmemoración del 8M en el Centro Nacional de las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

Se trata de una programación especial, cuyo eje será un homenaje en vida a maestras provenientes de diferentes disciplinas artísticas, a través de conversatorios en los que el público podrá acercarse a sus historias de vida, sus búsquedas estéticas y sus aportes a la construcción de la memoria cultural; acompañado de teatro y de un concierto del grupo Anónimas & Resilientes, voces del bullerengue, proveniente del Caribe.

“En marzo queremos abrir un espacio para el encuentro. Invitarles a conocer en persona a estas mujeres que han sido fundamentales en la construcción del campo artístico y cultural que hoy nos define como país. Creadoras que, aunque en algunos casos no han ocupado el lugar visible que merecen, han sido decisivas en la configuración de nuestra identidad colectiva, se han hecho a pulso un lugar en la historia y han abierto camino para otras mujeres”, dice Xiomara Suescún, directora del Centro Nacional de las Artes.

El homenaje a la actriz Vicky Hernández será con tres funciones de ‘La escena invertida’, estrenada el año pasado y que la llevó a ganarse el Premio Bravo como Mejor Actriz de Teatro. Esta obra es un drama íntimo sobre la relación madre e hijo, en la que ella y su hijo (interpretado por Johan Velandia) se debaten entre lo que sienten y lo que expresan. Un ejercicio de creación colectiva con el director Jorge Zabaraín que da cuenta del talento creativo e interpretativo de este ícono de la actuación colombiana.

Esta pieza se integra al eje central del 8M, ocho conversatorios durante marzo que empezarán el 3 de marzo con el de Patricia Ariza, actriz, dramaturga, poeta y directora, fundadora del Teatro La Candelaria, seguido del de Heidi Abderhalden Cortés, artista y codirectora del colectivo Mapa Teatro, un ícono de las artes vivas en Colombia, que ha trasgredido fronteras geográficas, lingüísticas y artísticas, el miércoles 4 de marzo.

A la semana siguiente, entre el 10 y el 14 de marzo, seguirán charlas con la coreógrafa afrocolombiana Andrea Bonilla, cuyo trabajo se ha caracterizado por pensar y crear desde los cuerpos como territorio de memoria, resistencia y posibilidad; la dramaturga, directora, actriz y docente colombiana María Adelaida Palacio Duque, cuya obra ha sido publicada por distintas editoriales y presentada en más de 30 festivales de teatro en América Latina y Europa; y la cantora, investigadora y maestra de la música tradicional del Pacífico colombiano, Nidia Góngora, quien ha llevado los cantos ancestrales afrocolombianos a escenarios nacionales e internacionales.

El 17 de marzo la invitada será la antropóloga y percusionista conguera de orquestas femeninas de salsa Bertha Quintero, cocreadora de Rock al Parque y un personaje esencial en la construcción de una política cultural que transformó la escena musical de la Bogotá y democratizó el acceso a la cultura. Al día siguiente, desde los Llanos Orientales llegará Ana Veydó, líder de la agrupación Cimarrón, que ha llevado el joropo por los cinco continentes y ha liderado cambios e innovaciones del rol de la mujer en la música llanera y de la puesta en escena de la música de su región.

El cierre del 8M será en la fecha de aniversario del Centro Nacional de las Artes, con un conversatorio que tiene como invitada a Teresita Gómez, pianista emblemática y embajadora de la música colombiana en el mundo, quien charlará con la directora Xiomara Suescún en la sala de este centro cultural que fue bautizada el año pasado con el nombre de esta artista.

Además de los conversatorios y la obra teatral, para el 8M también se realizarán talleres de producción técnica y construcción de escenografía, en la Sala Fanny Mikey el 13 de marzo y en la Estación de la Sabana el 14 de marzo, correspondientemente, dirigidos a mujeres estudiantes, gestoras culturales, productoras y técnicas interesadas en desarrollar habilidades en planificación coordinación técnica en las artes escénicas.

La música en esta conmemoración vendrá del Caribe con una presentación el domingo 15 de marzo de Anónimas & Resilientes, voces del bullerengue, un colectivo de cantadoras mayores quienes han preservado el legado matriarcal de esta música en el Caribe cimarrón. Con dos álbumes nominados al Grammy Latino 2019 y 2025, el grupo ha reunido una docena de cantadoras con edades entre los 59 y los 106 años de edad.

Los conversatorios, el concierto y los talleres serán de entrada libre para el público, con inscripción previa, y la boletería de ‘La escena invertida’ podrá encontrarse en Tuboleta.

Por primera vez, el Centro Nacional de las Artes realizará el Encuentro Campesino, una celebración que se suma a los ya tradicionales espacios de este centro cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, que invitan a poblaciones de distintas regiones de Colombia a compartir sus costumbres, historia y cultura en el corazón de Bogotá.

El Encuentro Campesino se llevará a cabo del 20 al 22 de febrero y reconocerá a las culturas campesinas como portadoras de saberes fundamentales para la vida y la memoria del país. Durante estos días, el CNA activará sus espacios –Teatro Colón, Sala Delia Zapata, Sala Fanny Mikey y plazoleta– como lugares simbólicos de convite y encuentro popular, con prácticas artísticas, radio comunitaria, una muestra audiovisual y la acostumbrada Feria de Emprendimientos y Economías Populares en la plazoleta (ubicada en la calle 11 con carrera 5).

Adicionalmente, por primera vez, el Teatro Colón se transformará en una verbena campesina, con presentaciones artísticas y la instalación de un mercado llamado La Placita del Aula Viva, un espacio para el consumo de productos campesinos y el intercambio de historias entre los habitantes de la ruralidad y quienes habitan las ciudades, donde el público podrá circular libremente.