El Festival Futuro Coca llega al Centro Nacional de las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes para su cuarta edición. La programación incluirá cerca de 30 actividades entre charlas, talleres, exhibiciones, encuentros y dispositivos de arte para acercar al público a las múltiples dimensiones de la hoja de coca.

En esta edición, se propone explorar el valor de esta planta sagrada desde distintas perspectivas a través de experiencias de cocreación, diálogo e intercambio. El festival busca generar espacios de encuentro entre comunidades, voces expertas, investigadores, artistas y el público en general alrededor de los saberes, tradiciones, prácticas y memorias que la rodean.

El festival contará con la participación de invitadas internacionales como Silvia Rivera Cusicanqui (Bolivia), quien presentará su charla Ecuaciones problemáticas: Coca y Política en Bolivia; Rebeca Lerer (Brasil), quien liderará el encuentro-taller De Selva a Polvo: Impactos Socioeconómicos y Ambientales de la Prohibición de la Cadena Productiva de la Coca y la Cocaína en la Cuenca Amazónica y Brasil; Frida Muenala (Ecuador), quien formará parte de la Franja Audiovisual – Memorias del Subsuelo. A ella se suma la lideresa indígena okaina Anitalia Pijachi (Colombia), quien invitará al intercambio de semillas y a la creación de mandalas alimentarios. Además, el evento reunirá a más de 15 representantes de los pueblos Muinane, Arhuaco, Makuna, Misak, Okaina y Murui Muina.

Durante los dos días de programación continua, con entrada libre y registro previo, de 10:00 a.m. a 9:00 p.m., los asistentes también podrán participar en espacios paralelos como círculos de la palabra, proyecciones audiovisuales, intercambio de semillas y actividades exclusivas para familias e infancias. Además, por primera vez, se incorporarán a la agenda proyectos seleccionados mediante convocatorias abiertas para artistas, colectivos y pedagogos de diferentes regiones del país.

Entre las propuestas destacadas se encuentra Misión: Hoja de Ruta – Tecnología Viva, del colectivo Nave 333, una experiencia inmersiva que combina bioserigrafía, video mapping interactivo, música en vivo y una galería viva. Como parte de la programación familiar estará Los Jardines, la Chagra y la Selva, una iniciativa de la Reserva Natural Acapú del Amazonas que busca reconectar a las familias con su entorno a través de una exposición y experiencia interactiva.

La programación artística también incluirá la presentación de la Orquesta La Bellecera, dirigida por el cantautor Edson Velandía, originaria de la biblioteca comunitaria del barrio Cabecera del Llano, en Piedecuesta, Santander.

La Vorágine más allá, la coproducción entre Mapa Teatro – Laboratorio de Artistas y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (CNA), continúa consolidando su alcance internacional tras su paso por Alemania, donde se presentó como Deutschlandpremiere en el marco del festival Theater der Welt, en Chemnitz, el pasado fin de semana. La obra, una experiencia inmersiva de artes vivas, llevó al público europeo a un recorrido sensorial inspirado en La vorágine de José Eustasio Rivera y en la memoria viva del pueblo indígena Nukak.

Presentada en la Ópera de Chemnitz, la producción propuso una instalación accesible en el escenario del teatro, que combina video, textos, sonido y presencia escénica en español y nukak, con traducción al alemán e inglés, reforzando su dimensión intercultural y su vocación de diálogo con públicos diversos. Su recepción confirmo la fuerza de una obra concebida desde Colombia para interrogar la violencia histórica sobre la Amazonía y, al mismo tiempo, reivindicar la voz y la presencia contemporánea de los Nukak. Fueron un total de seis funciones con boletería agotada.

El éxito en Alemania amplía el recorrido de una creación que nació en el marco de La Vorágine Expandida, iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes para conmemorar el centenario de la novela de José Eustasio Rivera, y que se estreno en 2024 como parte de la programación del CNA en 2024. En Bogotá, la propuesta agotó boletería en su estreno y se consolidó como una de las experiencias más singulares del repertorio reciente del Centro, concebida específicamente para la Sala Fanny Mikey y su capacidad tecnológica y espacial.

En 2025, la obra repitió temporada en el Centro Nacional de las Artes y también viajó a Francia, al Festival D’Autonme a Paris en noviembre.

Mapa Teatro, fundado en París en 1984 y con sede en Bogotá desde 1986, ha desarrollado una trayectoria pionera en el campo de las artes vivas, cruzando teatro, instalación, video y pensamiento crítico para abordar preguntas éticas, estéticas y políticas desde la creación contemporánea. En La Vorágine más allá, esa investigación se traduce en un teatro de archivos, memorias y ficciones que abre un espacio de escucha para uno de los pueblos indígenas más vulnerables de Colombia.

La presencia de la obra en Theater der Welt refuerza la circulación internacional de la creación escénica colombiana y posiciona al CNA como un socio activo en procesos de coproducción con proyección global. También confirma el interés de públicos y festivales europeos por obras que enlazan memoria, territorio, ecología y formas contemporáneas de creación.

Con esta presentación en Alemania, La Vorágine más allá suma un nuevo hito a su trayectoria y reafirma la vigencia de una obra que convierte el clásico de Rivera en una experiencia viva, actual y profundamente conmovedora.

Del 25 al 28 de junio, el Centro Nacional de las Artes desarrollará una programación especial que reunirá conciertos, performances, talleres, espacios de diálogo, emprendimientos y prácticas de bienestar para conmemorar el Mes del Orgullo LGBTIQ+, reconociendo las contribuciones culturales, artísticas y políticas de las diversidades sexuales y de género.

La Conmemoración Cuerpxs que habitan del CNA propone una experiencia expandida que activa los distintos escenarios de la casa grande para acoger prácticas artísticas y culturales que históricamente han construido formas de resistencia, cuidado y creación colectiva. En este contexto, la cultura ballroom se convierte en uno de los ejes fundamentales de la programación, entendida como un archivo vivo de supervivencia, construcción de identidad y expresión estética.

La apuesta curatorial parte de la premisa: lxs cuerpxs disidentes no están aquí para ser representadxs, sino para hacerse presentes, producir comunidad y transformar el espacio con el encuentro diverso de artistas y públicos.

Con una programación diversa, una amplia respuesta del público y la participación de artistas nacionales e internacionales, culminó en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes la primera edición del festival De lo Sagrado Universal, un encuentro que, durante cinco días, invitó a reflexionar sobre la espiritualidad en el arte desde la música, la danza, el teatro, el performance y las artes visuales.

“El festival de lo Sagrado Universal, en su primera edición, cierra con un balance muy positivo. Tuvimos todas las salas y los teatros llenos aquí en Bogotá, en nuestro Centro Nacional de las Artes, pero también en los teatros y escenarios del circuito del Centro Histórico de Bogotá, y de otros lugares de la capital y del país”, destacó Xiomara Suescún, directora del Centro Nacional de las Artes. “El festival es el más grande que hemos realizado en los tres años de esta casa, gracias al Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Un festival para todas y todos los colombianos en el que lo sagrado estuvo en el centro de la conversación”, agregó.

La primera edición reunió artistas y agrupaciones de la India, Turquía, Tíbet, Francia, Alemania, Argelia, Benín, Cuba, Brasil, Chile, Estados Unidos y Colombia, con propuestas contemporáneas, tradicionales y clásicas. La programación incluyó exhibiciones, experiencias inmersivas, zonas de ofrendas, espacios contemplativos, talleres y conversatorios a las que asistieron alrededor de 16000 personas, tanto en las instalaciones del CNA como en los espacios y escenarios gestionados en otros lugares de Bogotá y en regiones por la Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales. A estas cifras se sumarán los asistentes a las exposiciones que seguirán vigentes los próximos meses, que harán que la cifra total de público para De lo Sagrado Universal llegue a 30 mil personas.

Desde la dirección artística, Sandro Romero Rey, asesor artístico del CNA, resaltó el sentido de la programación y la forma en que se desplegó en distintos espacios del país. “Acabamos de terminar la primera edición de este festival y todavía estoy profundamente emocionado porque consolidamos una programación durante cinco días muy precisa, muy elegante, muy profunda, donde queríamos reflexionar sobre la espiritualidad en el arte, y creo que lo hemos conseguido con creces”, afirmó.

Las experiencias de algunos asistentes mostraron el alcance de la propuesta en el público. Marcela Ávila, quien asistió a Songs of Bhakti, presentada también en el marco de la Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales, resaltó la manera en que el festival articula distintas artes escénicas alrededor de un lugar «sacro, espiritual, sensible y profundo». Para ella, la experiencia permitió una conexión entre miradas y pensamientos diversos, en un presente compartido que hizo «más intenso» y «más hermoso» el encuentro alrededor de la música. Por su parte, Gustavo Espinel, quien vio varias obras en el Teatro Colón, entre ellas Lo que el día le debe a la noche / What the day owes to the night, llegó al festival sin tenerlo en el radar y se encontró con propuestas que conectaban lo sagrado con el cuerpo, la naturaleza, la imagen y el sonido. Para él, esa relación entre tradición y contemporaneidad puede convertirse en un detonante creativo para nuevas búsquedas artísticas.

El festival ocupó múltiples escenarios de Bogotá: el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (con sus salas Teatro Colón, Delia Zapata, Fanny Mikey, Teresita Gómez y Plazoleta CNA), el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Teatro Colsubsidio, la Iglesia San Ignacio, el Teatro La Candelaria, los museos Santa Clara, Colonial y Nacional, y el barrio San Bernardino en Bosa, donde la colonia robleña recibió la danza de los cucuruchos en su propio territorio. Fuera de la capital, la programación llegó a Barranquilla, Bucaramanga, Envigado, Pasto, Quibdó, Riohacha, Cartagena, Leticia y Valledupar, gracias a la articulación con la Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales. Uno de los momentos destacados de esta expansión regional fue la presentación de los Istanbul Whirling Dervishes en Bucaramanga (Teatro Santander), transmitida en vivo a través del Canal Tro, en la primera alianza entre el CNA y ese medio de comunicación. Próximamente, a través de Señal Colombia, el público podrá revivir otras presentaciones y charlas que fueron grabadas durante el festival.

El abrebocas del festival fue el tercer aniversario del CNA, celebrado con la visita de la Akram Khan Company, una de las compañías de danza más importantes del mundo. La obra Thikra: Night of Remembering, presentada en el Teatro Colón, cerró la gira de despedida mundial de la compañía por sus 25 años de trayectoria. En escena, el lenguaje coreográfico de Khan —profundamente influenciado por el Bharatanatyam— se entrelaza con una dimensión visual de gran potencia y una dramaturgia sensorial que desplaza la obra hacia lo ritual. Allí, la memoria no se organiza como relato, sino como fragmento, resonancia y gesto compartido. Thikra se inscribió como antesala de De lo Sagrado Universal, inaugurando el diálogo entre lo ritual, la memoria y lo sagrado en el arte contemporáneo.

Colombia da la bienvenida a un nuevo festival del 4 al 8 de junio de 2026, De lo Sagrado Universal. Cinco días de programación, 27 funciones, ocho compañías internacionales, 19 artistas y compañías nacionales y actividades en doce ciudades del país. Una iniciativa del Centro Nacional de las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes que reúne danza, teatro, performance, música, artes visuales, experiencias inmersivas en torno a una pregunta compartida: ¿qué nos vincula, como seres vivos, con algo más grande que nosotros mismos?

El festival presenta a Álvaro Restrepo – Athanor Danza / Compañía Cuerpo de Indias – El Colegio del Cuerpo (Cartagena), Celis Family Gospel Choir (San Andrés), Colectivo Rampira (Tumaco), Compagnie Multicorps (Benín/Francia), Compañía Hervé Koubi (Francia), Coro Nacional de Colombia, Corporación Cultural Jayeechi (La Guajira), David Felipe Escobar (Bogotá), Ensamble Paleofuturista (pueblos indígenas Kichwa, Wayuu, Kamëntšá, Embera Chamí y Arhuaco de Colombia), Fundación Proyecto Nómade Teatro (Pasto), Heiner Goebbels (Alemania), Hombre de Barro (Bogotá), Istanbul Whirling Dervishes (Turquía), José Escobedo (Chile) y María Mulata (Colombia), Kandombeo y Color (Nariño/Bogotá), Kijana (Bogotá), María Teresa Hincapié (Armenia), Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Pauline Oliveros Foundation / Ximena Alarcón (Estados Unidos/Colombia), Priscilla Telmon & Vincent Moon (Francia/Brasil), Pueblo Guna (Resguardo Indígena Gunadule de Arquía), Rumba All Stars (Cuba), Teatro La Candelaria (Bogotá) y a los músicos Vasundhara Das (India).

De lo Sagrado Universal no convoca desde un credo ni desde una tradición única. Lo sagrado, aquí, es una forma de nombrar lo que la vida tiene de profundo, de compartido: presente en el cuerpo que danza, en la voz que canta, en la imagen que revela. El festival invita prácticas artísticas que, desde lenguajes y tradiciones espirituales diversas, exploran formas de relación profunda entre el cuerpo, la comunidad, el territorio y la experiencia sensible. “Juntos recorreremos desde las músicas de los pueblos originarios de la Amazonia hasta el gospel de San Andrés; desde el performance hasta la danza contemporánea franco-argelina y las tradiciones de raíz africana. Teatro, performance, música, artes visuales y experiencias inmersivas que nos acercan a lo que somos y a lo que compartimos”, dice Yannai Kadamani Fonrodona, Ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes.

La programación reúne más de veinte propuestas, 23 de estas con entrada libre para el público. Conciertos, piezas de danza, teatro, performances, instalaciones inmersivas, exposiciones de artes visuales y espacios de escucha. Las obras dialogan con tradiciones diversas —el bhakti hindustaní, los cultos afrobrasileños, la raíz de los Derviches, las tradiciones de Argelia y de Benín, la cosmovisión Wayuu, los saberes del Pacífico colombiano, las músicas de los pueblos originarios de América Latina— configurando un tejido plural donde distintas formas de entender el mundo conviven sin borrarse, y donde la diferencia es condición del encuentro.