Instalación artística y película de cine vivo hacen homenaje a pioneros del cine

Bogotá, junio de 2024. Las artes expandidas regresan al Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella. Del 21 al 23 de junio, la Sala Fanny Mikey albergará la película de cine vivo ‘Una estación fisiomágica’ y la instalación ‘Una estación fisiológica’; una puesta del artista Santiago Sepúlveda que explora los orígenes del cine y sus vínculos con la ciencia y la magia.

Ambas creaciones surgieron a partir del constante interés de Sepúlveda por las relaciones entre el cuerpo, el espacio y la imagen en movimiento y, en este caso específico, de sus investigaciones alrededor de dos personajes pioneros de la pantalla grande: el médico y fotógrafo francés Étienne Jules Marey (1830-1904) y el ilusionista y cineasta, también francés, George Méliès (1861-1930).

El artista indagó en los primeros registros existentes de animales moviéndose realizados a través de la cronofotografía, hechos por Marey, y repasó toda la filmografía de Méliès (1861-1930), reconocido por su rol en la creación de los efectos especiales en el cine y muy recordado por la película ‘Viaje a la luna’ (1902). Precisamente, encontró que doce animales aparecen en las imágenes de uno y del otro, por lo que los escogió como protagonistas tanto de la película como de la instalación artística.

Preguntándose cómo hubiera sido una película realizada entre Marey y Meliès a finales del siglo XIX, Sepúlveda construye dos experiencias sonoras, visuales y espaciales, que estarán abiertas al público durante tres días en el Delia. Por un lado, el público podrá visitar la instalación ‘Una estación fisiológica’, donde el artista hace una referencia a los experimentos de Marey; con un montaje a partir de los archivos del fisiólogo, construido en el mismo diorama de la película y evocando las creaciones visuales de Méliès, a través de la ‘magia’ que permite la aparición de los animales.

Por otro lado, en ‘Una estación fisiomágica’, se presentará una película de cine vivo en la que un coro de personas sordas interpreta una serie de propuestas visuales que evocan la magia que representaba el cine en sus inicios, el denominado cine mudo. “Con esto se crea un tipo de relaciones con unas tensiones y esas tensiones constituyen la experiencia del espectador. El marco es el cine mudo, leído a través de las primeras representaciones de los animales”, explica el artista.

El coro de personas sordas termina así cumpliendo un rol similar al de la figura del benshi, como se le conocía anteriormente en Japón a la persona que, a través de la narración oral, se encargaba de interpretar para el público las películas sin sonido. Al juntar personas sordas y cine mudo, Sepúlveda reflexiona sobre la creación de sonido más allá de las palabras articuladas y más allá del ser humano en sí. Sin apuntar a una única respuesta, con su obra desarticula el discurso racional por medio de una paradoja que nos lleva al campo de lo poético y a la exploración estética dentro de los sistemas de representación de la imagen en movimiento.

De manera transversal, el artista indaga en los orígenes del cine vinculados a la ciencia y a la magia. El experimento incluye otros referentes como ‘Nanook, el esquimal’ (1922) de Robert Flaherty, la primera pieza cinematográfica considerada como documental. El público podrá así disfrutar también de un homenaje a estos pioneros de la imagen en movimiento.

Las dos estaciones estarán abiertas al público con entrada libre con inscripción previa hasta completar aforo.